nl | en steun ons

tentoonstelling Arbeid

Thomas Raat

Arbeid, een groepstentoonstelling georganiseerd i.s.m. Netwerk, centrum voor hedendaagse kunst (Aalst), onderzoekt de houding die diverse kunstenaars innemen in relatie tot artistieke arbeid. De tentoonstelling geeft de aanzet tot het ontwikkelen van alternatieve modellen die ervoor zorgen dat de kunstwerkplaats beter gaat aansluiten bij de veranderende noden en werkelijkheid van het kunstenaarschap. Vier kunstenaars halen het thema op verschillende manieren aan via werk dat geconcipiëerd werd tijdens een residentie in FLACC.

Er is de laatste jaren een hernieuwde interesse in ambachtelijke kunstproductie als keramiek-, hout- en glasbewerking. Deze verschuiving valt samen met een herdefiniëring van manueel werk binnen het veld van de eigentijdse high-tech media. De positie van de kunstenaar wordt hierbij ook in vraag gesteld. Wat maakt de kunstenaar “anders” dan de ambachtsman? Wanneer wordt arbeid “artistieke arbeid”?

Waarom wordt Belgisch Congolees aardewerk gezien als ambachtelijk, terwijl Art Nouveau aardewerk uit dezelfde periode een veel hogere artistieke waarde toegedicht krijgt? Hoe verandert de blik op de geschiedenis de positie van het aardewerk uit Belgisch Congo, namelijk van gebruiksvoorwerp zonder enige pretentie tot objecten in gerespecteerde musea? Is dit exemplarisch voor de moeizame verhouding met de koloniale geschiedenis? Stephanie Syjuco is al geruime tijd geïnteresseerd in de politiek van de industrie en ambachtelijke productie en hun relatie tot globalisering en kapitalisme. In haar project “Empire/Other” zet zij de verkenning van de schijnbare tegenstelling tussen het handgemaakte en het virtuele verder, om na te gaan hoe de samenleving kan omgaan met het conflict van de geschiedenis.

Katsutoshi Yuasa ziet door de veranderde wereld niet alleen druk ontstaan op traditionele artistiek-ambachtelijke werkwijzen, maar ook kansen om deze voor de toekomst te behouden. Hightech-productiemogelijkheden spelen hierbij een belangrijke rol.

Tijdens Kevin Rodgers’ werkperiode in FLACC maakte hij gebruik van twee specifieke vragen als uitgangspunten: waaruit bestaat het ontoegankelijk maken van de representatie? Wat betekent het voor een artistieke praktijk om ‘out of order’ te zijn?

Het recente werk van Thomas Raat richt zich op de verspreiding van de modernistische beeldtaal. Deze experimentele beeldtaal die voortkwam uit een kleine kring avant-gardisten werd in de loop van de jaren vijftig en zestig conventioneel, doordat vele kunstenaars en vormgevers haar tot voorbeeld namen. Zo ontstond een kunsthistorische schemerzone van afgeleide stromingen en toepassingen. Raat neemt deze schemerzone, die zich uitstrekt van meubelontwerpen tot boekomslagen, als vertrekpunt. ‘Modernistische’ beelden die zich lijken te positioneren op een omslagpunt. Het moment waarop het experimentele karakter van een radicale, nieuwe beeldtaal huiselijk wordt.

Praktische info:
Opening: zaterdag 3 oktober om 20.00.
Locatie: Netwerk, Houtkaai 15, 9300 Aalst
De tentoonstelling loopt van zondag 4 oktober tot zondag 15 november.

Katsutoshi Yuasa


Werkend in de traditioneel en lang als inferieur beschouwde techniek van Ukiyo-e (drijvende wereld) refereert Katsutoshi Yuasa in zijn werk naar de Japanse manier hoe om te gaan met geschiedenis en hoe herinneringen verloren raken door de tijd. De Japanse manier om een gebied te revitaliseren is misschien exemplarisch voor hun benadering. Eerst wordt het gebied met de grond gelijk gemaakt, waarbij alle resten van het verleden worden weggehaald en de geschiedenis van de plek wordt verwoest om zo met een schone lei te kunnen beginnen. De herinneringen aan de plek blijven enkel bestaan in de hoofden van de mensen. Maar met de alledaagse stroom van informatie en het onvermogen van de menselijk geest om herinneringen goed te kunnen blijven onthouden, gaan de herinneringen geleidelijk verloren. In zijn werk probeert Yuasa deze herinneringen levend te houden als een methodiek om momenten en gebeurtenissen te begrijpen. Hij gelooft dat reflecteren over de geschiedenis in het hedendaagse een manier is om naar de toekomst te werken.

Tijdens zijn verblijf bij FLACC werkte Yuasa aan twee series van werken. Bij de eerste serie zocht hij online naar foto’s van locaties aan de Japanse kustlijn die zwaar beschadigd zijn geraakt bij de tsunami in 2011. Hij vond foto’s van de pre-2011 situatie en fotografeerde de vernietiging van de dezelfde plek vanuit dezelfde hoek. Beide beelden werden in hout gesneden en de twee monochrome beelden werden op hetzelfde blad gedrukt. De pre-2011 afbeelding kreeg één kleur, de post-2011 een andere en waar de twee afbeeldingen overeenkomsten hadden versmelten de twee kleuren tot een derde kleur. Het creëerde drie verschillende kleuren, reflecterend op drie verschillende tijden: waar het verleden en het heden samenkomen ontstaat een blik op de toekomst.

In een andere serie werken versmelt hij digitale beelden van de natuur in Genk met foto’s van details van de voormalige mijngebouwen en maakt hiervan een houtsnede. Hij laat verleden en heden samenkomen en tegelijk natuur en industrie, refererend naar de eeuwige strijd tussen natuur en industrie en naar een alternatieve on-Japanse manier hoe om te gaan met de geschiedenis van een plek. Een strijd die meestal gewonnen wordt door de industrie, maar in Genk lijkt de natuur te winnen…

Suspended Temporality

Catriona Leahy & Katsutoshi Yuasa

Opening tentoonstelling op vrijdag 5 september om 20.00u

Met veel genoegen nodigen wij u uit voor de vernissage van de tentoonstelling Suspended Temporality van Katsutoshi Yuasa (JP) en Catriona Leahy (IE) in het C-Mine cultuurcentrum (Genk). Samen met de Stad Genk en het C-Mine cultuurcentrum nodigde FLACC Katsutoshi Yuasa en Catriona Leahy uit voor een werkverblijf. Beide kunstenaars reflecteerden over de altijd veranderende economische situatie in Genk en de impact ervan op culturele fenomenen. Catriona en Katsutoshi hebben een achtergrond in grafische kunst en een grote interesse voor de restanten van culturele fenomenen die nu hun functie in de hedendaagse maatschappij hebben verloren. Dit kunnen zowel visuele restanten zijn, zoals gebouwen, maar ook oude tradities die langzaam aan het verdwijnen zijn. Beide kunstenaars verbleven enkele maanden in Genk en trokken parallen tussen Genk en respectievelijk Ierland en Japan. De opkomst en ondergang van de koolmijnen, die de ontwikkeling van Genk zo beïnvloedde, neemt een centrale rol in bij de gerealiseerde werken.

Praktische info:

De vernissage is op vrijdag 5 September 2014 om 20.00 u en de tentoonstelling is te bezichtigen tot 31 oktober 2014.
De tentoonstelling is elke dag gratis toegankelijk van 10.00u tot 17.00u.

Adres: C-Mine cultuurcentrum, C-mine 10, 3600 Genk.
Partners: FLACC, C-Mine cultuurcentrum & de Stad Genk

Katsutoshi Yuasa

FABless grafisch druksysteem creëren

Kunstenaars:

2022 2021 2020 2019 2018 2017 2016 2015 2014 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2007 2006 2005 2004 2003 2002 2001