Het project Trekvogels/Oiseaux Voyageurs is als audiovisuele installatie van vrijdag 17 t/m zaterdag 25 februari te zien in Kunstencentrum België en is gratis toegankelijk op vrijdag en zaterdag vanaf 19u00. Let op voor parallele activiteiten met inkom!
De installatie is met ondersteuning van FLACC gerealiseerd.

LIVE PREMIERE / VERNISSAGE: za 11 feb, 21u30 met KÖHN, REBECCA LENAERTS en LAURENT BONNET
Ticket informatie hier.

Simon Fujiwara (GB, 1982) woont en werkt in Berlijn. Binnen het werk van Fujiwara verdwijnt de scheidslijn tussen feit en fictie en toont het de ongeldigheid van een dergelijke scheiding. Hij bevraagt de mogelijkheid om het collectieve geheugen te manipuleren door zijn persoonlijke fictieve verhalen. Hij voert zijn eigen biografie op als een fictie, waarbij geschiedenissen en biografieën worden herschreven of vervalst en waarbij het persoonlijke verbonden wordt met het socio-politieke en het historische.

In zijn werk wordt zijn eigen biografie (onder andere) verbonden met de levens van zijn ouders, waarbij het onduidelijk is waar het één begint en het andere eindigt. Het is een ‘journey of personal discovery’, waarbij Fujiwara een groot aantal rollen speelt: antropoloog, schrijver, kunstenaar toneelschrijver, architect, geliefde, vader, moeder. Zijn werk komt voort uit zijn liefde voor het construeren en schrijven van verhalen.

Zijn werk uit zich in veel verschillende vormen, maar centreert zich altijd rond reële ruimtes. Het zijn (pseudo) reconstructies van een leeskamer, een werkplaats, een archeologische opgraving of een reconstructie van de bar van het hotel van zijn ouders, die worden gebruikt als “achtergrond” voor de performances van Fujiwara. Maar het zijn tevens op zichzelf staande installaties, die gekenmerkt worden door een gelaagdheid en een tot in detail georkestreerde setting.

Samen met FLACC, zet Fujiwara een uniek project op. Een recent aangekochte camper, die identiek is aan degene die de Fujiwara familie gebruikte tijdens hun vakanties in zijn kindertijd, speelt hierin een centrale rol. De camper transformeert in een locatie voor een serie van ontdekkingen naar kindertijd, toerisme en de invloed van het geheugen op herinneringen, zowel persoonlijk als collectief.

'Black Thesaurus', Xiamen, China, 2011
foto: Roosje Klap
In navolging van hun projecten STADT I+II (Berlijn, 2003), Exquisite Gunpowder City 16 Shot (Xiamen, 2008) en Revisit Exquisit (Amsterdam, 2010) gaan Roosje Klap en Kaleb de Groot een hernieuwde samenwerking aan tijdens hun werkperiode bij FLACC. Hun eerdere samenwerking zien zij als een voedingsbodem die hun artistieke ontwikkeling nog steeds voedt en beïnvloedt.

Het werk van Kaleb de Groot (NL, 1974) kenmerkt zich door de studie van de menselijke omgeving, vaak met door hem vormgegeven ingrepen. Hij gebruikt hierbij een architecturale taal, maar herschikt en herinterpreteert de omgeving. Hierbij ligt de focus op het mentale, vaak associatieve, potentieel van een locatie met daarbij een fascinatie voor de tragedie en schoonheid van de menselijke interactie en de mogelijkheden en onmogelijkheden van de mensheid om hun omgeving te manipuleren. Deze omgevingen worden gereconstrueerd tot een essentie. Elk afgerond project krijgt een permanente plek op het lichaam van De Groot, waarbij deze tatoeage een verdere condensatie van het project is.

Roosje Klap (NL, 1973) richt zich op visuele communicatie, met een focus op experimenteel grafisch design en heeft een kleine studio in Amsterdam. Haar werk onderzoekt de grenzen van grafisch ontwerp, gekenmerkt door collaboratie, maar is tevens curieusZe werkt voornamelijk voor een cliënteel uit het culturele veld: musea, galerieën, uitgevers en kunstenaars. Zij werkt met haar studio vanuit een onderzoeksmatig model en heeft specifieke aandacht voor typografie. Ze zoekt naar structuren in de informatie, om zo vorm en inhoud te laten samenkomen tot een geheel. Volgens Klap: “De vorm gaat totaal samen met de inhoud en niets is er zomaar.”

Hun werkperiode kenmerkt zich vooralsnog door de brede zoektocht, die moet leiden tot de realisatie van 1 of meerdere werken. In deze zoektocht wordt een breed spectrum van feiten en andere informatie geanalyseerd, verbanden onderzocht en gecondenseerd tot de essentie. Ze onderzoeken o.a. het kleurengebruik van de 19e eeuwse Genkse schilder Emile van Doren, Steampunks, de kosmos, het mijnverleden en Italiaanse volksmuziek. Beiden vertrekken vanuit hun eigen artistieke praktijk maar staan in constante dialoog, om bij de afronding beide projecten te laten samenkomen.

Pulpitum I, 2011
Black concreet, 55 × 45 × 180 cm
courtesy: Ron Mandos gallery
In de komende jaren gaat FLACC een aantal jonge en beloftevolle kunstenaars meerjarig ondersteunen, waarbij de focus ligt op talentontwikkeling en het creëren van kansen. De ondersteuning zal bestaan uit het opzetten van één of meerdere projecten, de netwerkvergroting en een verdieping van het theoretisch kader van de kunstenaar.

De eerste kunstenaar die FLACC in dit kader gaat ondersteunen is Renato Nicolodi (BE, 1980). Zijn beeldend werk wordt gekenmerkt door het gebruik van archetypische vormentaal die resulteert in betonnen architectonische sculpturen op schaal, fictief gesimuleerde beelden en acryltekeningen die een blik werpen op het verleden en het heden in relatie tot tijd en ruimte. De toeschouwer wordt uitgenodigd om vanuit het collectief geheugen de leegte, die soms wordt voorgesteld als een zwarte, ontoereikende ruimte, mentaal te betreden en de context te trachten achterhalen. FLACC heeft Renato Nicolodi uitgenodigd tot reflectie over zijn tot op heden afgelegd artistiek parcours. De bedoeling is een theoretisch kader te vormen omtrent de talrijke cultuurhistorische referenties en verwijzingen die binnen zijn werk tot stand komen. FLACC gaat samen met de kunstenaar en met de steun van ‘Stroom’, een ontwikkelingsbeurs voor talentontwikkeling van de provincie Limburg, op zoek naar een coachteam, bestaande uit theoretici, architecten en kunstenaars, die nauw betrokken worden bij het onderzoek. Het resultaat van dit onderzoek, dat zich vooral zal manifesteren doorheen gesprekken en het uitwisselen en schrijven van tekstmateriaal, is een blijvend en gestructureerd fundament, waarop de kunstenaar in de toekomst kan verder bouwen.
Voor meer info: www.renatonicolodi.com en www.flacc.info